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谁是谁的棋子一张艺谋的巜影》

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  • 作者:why_so 时间:2018-10-01 04:23


    作为第五代导演的灵魂人物,张艺谋这位“国师”让人记得的更多的是各类大型活动的总导演——北京奥运会开闭幕式总导演、申办2022年冬奥会主宣传片总导演、杭州G20峰会文艺演出总导演……
    至于他的电影作品,似乎倒是很久都没有人“点过赞”了。

    在对这位大师级导演已没有太大期待的时候,张艺谋这次却“意外地”没让人失望,《长城》失利之后,68岁张艺谋依然还有电影梦。

    事实上,众所周知张艺谋的艺术审美和对场面视觉的把控可谓是天下无双,但讲故事的能力却是“高低不齐”。他拍出了《红高粱》《秋菊打官司》《活着》等朴实生动的好故事,也拍出了《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》《长城》这样空洞平庸甚至“烂俗”的电影。

    这些年,大众对于张艺谋的观感也已经从电影导演变为了大型活动总导演,如今,他执导的电影,还有多少期待? 人打赏 7 人 点赞 主帖获得的天涯分:0
    作者:why_so 时间:2018-10-01 10:36
    去看《影》之前,我怕又被老谋子给“套路”,搞一堆光怪陆离的怪物,砸钱做一些特别宏大的场面。但看完之后这样的想法没有了。关于张艺谋的《影》,我想不是很完美,但是依然是一部不乏惊喜的作品。


    《影》这部电影,从可以好好说的来看,一方面当然是老谋子值得炫耀的审美,整部影片呈现“水墨风美学”,书法屏风、雕刻石柱、太极八卦、晕染服装、冷冽竹林……每一个场面都是精雕细琢,这背后无疑是张艺谋追求画面极致美的体现。
    不过最让人惊喜的是,这一次并不是美轮美奂的“水墨风”场面,而是最后半小时的精彩剧情。

    不得不说,最后半小时剧情,足以让整部影片提高档次和深度。前半部分电影,你会以为是一个战争权谋的古代故事,带着文艺和“湿漉漉”的雨水气息,最后半小时却是彻底的过瘾,是这部影片的精髓。

    剧情的反转、反转、再反转,让人猝不及防,来不及反应也来不及细想,直至看完,回头看,人性的明亮与阴暗、权谋背后的精算与失算,一切刚刚好,一改以往放肆的情感,很内敛,但往往平静的海面下却是波涛汹涌,一些捉摸不透的东西也隐藏其中。
    最后一幕至今让人不禁感叹,孙俪跑向门口拉住大门的门环,那一刻阳光从门缝外投到她的脸上,她的脸一半光明,一半阴暗,一切就这样戛然而止,曲终人散。
    灯光亮起,你多么期待一个彩蛋,能够把这个故事讲完,讲清楚、透彻,不留遗憾。
    但很遗憾,电影如人生,终有遗憾。

    我不知道,真实的三国时代,是否真的存在这样波谲云诡的计算、步步为营的权谋,但在张艺谋的电影江湖中,人的本性之中一定有一个“影”的存在,他特别潮湿晦暗,也特别光明温暖,你不知道“他”在哪里……
    | 9楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 10:38
    尤其是郑恺确实是《影》中最值得提到的,特别自然,特别生动,有灵气,让人第一次觉得这是个会演戏的演员,很让人意外。 | 10楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:40
    张艺谋及其电影是时代产物。

    从八九十年代的经典之作,如《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》,到新世纪毁誉参半的《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》,再到口碑扑街的《三枪拍案惊奇》《长城》等,都是个人在时代巨潮裹挟之下的选择。

    有探索,也有投机,有得意,亦有无奈。

    1984年,老谋子还是小谋子,他在张军钊导演的电影《一个和八个》中担任摄影,算是初试啼声。

    张艺谋把握住了机会,用另类的摄影,为一部主旋律影片,增添了实验和先锋的气质。

    在《一个和八个》后,张艺谋相继担任《黄土地》《大阅兵》两部电影的摄影,又凭《老井》夺得影帝,经过这些历练,张艺谋于1987年执导了自己的第一部电影《红高粱》。
    | 16楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:40
    他足够聪明,明白导演不同摄影,需掌控全局,而拍电影是集体作业,必得第一流人才方能成就第一流作品。

    在《红高粱》剧组中,演员有姜文巩俐,编剧有莫言,音乐有赵季平,摄影有顾长卫。在张艺谋经典作品背后,总有这样一批幕前幕后的高手。 | 17楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:41
    以2002年《英雄》为分水岭,张艺谋电影生涯断为两截。

    张艺谋早期作品,获奖无数,将中国人性格和传统弊病诠释得入木三分;之后倒向市场怀抱,豪华明星阵容,场面宏大,特技惊艳,却缺乏人味儿和思想内核。 | 19楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:42
    在我看来,张艺谋前后两个时期的不同表现,不是因为他分裂了,堕落了,不爱电影只爱钱。张艺谋没有变,是时代变了,而张艺谋一直是个相时而动的人。

    八十年代和九十年代初期,国内电影市场还是一片死水,电影工业尚未成熟,张艺谋陈凯歌这些第五代导演,可选择的余地不多,无非是拍好电影,为国争光。

    他们在自己力所能及的范围内,做到了极致,金鸡百花,戛纳,金球,威尼斯……能拿的都拿了,拿不了的如奥斯卡,大概此生也无缘了。

    那时候拍电影相对单纯,资本市场这个饕餮羽翼未丰,导演尚有自由发挥空间,可以挑选自己钟意的剧本和演员。

    到了90年代末期,乡村败落,城市化进程加速,张艺谋从前擅长的农村题材,似乎已成为无源之水。这期间张艺谋拍了两部风格迥异的电影,《有话好好说》和《一个都不能少》,前者是都市电影,后者虽是农村题材,但反映的是乡村的凋敝。 | 20楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:42
    二者都是轻喜剧,却流露出惶惑与不安。

    其后,好莱坞大片《泰坦尼克号》席卷全球,李安凭《卧虎藏龙》摘得奥斯卡,这两件事对张艺谋刺激很大。

    时代巨变,市场这只饕餮,已逐渐长大,露出它的獠牙。张艺谋加盟新画面,陆续推出《英雄》《十面埋伏》等卖座电影。

    何去何从?老谋子做了自己的选择。 | 21楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:42
    从文艺片到商业片的转型,张艺谋算是差强人意。

    影评人的不当之处,是用张艺谋现在的商业片,与他从前的文艺片对比,然后得出“老谋子死了”的结论。

    相飞田,马走日,标准和受众都不同,不应混淆一团。

    以商业类型片的标准看,《长城》水准未必能达到及格线。不是张艺谋不够努力,而是环境使然。非不愿也,实不能也。

    张艺谋作为经历过苦难年代的50后,对《活着》《归来》这类题材,是有切身感受的,而对于一个长城打怪的爆米花电影,又有什么经验和心得呢?赶鸭子上架拍出来的,必然是“无心之作”。

    当然,如张艺谋自己所说,不是他要进军好莱坞,而是好莱坞选择了他。 | 22楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:43
    资本市场这只巨兽,有它自己的逻辑,眼下中国俨然世界最大电影市场,好莱坞为追求利润,刻意营造中国元素,而作为“国师”的张艺谋,自然是最合适人选,影片烂点怕什么呢,钱赚到就行,反正大多数观众冷热不忌,能吃粗粮。

    张艺谋在采访中提到,自己之所以接拍《长城》,一大考量是可以输出中国文化,因为该片将于150多个国家上映,半年内观影人次不少于一亿。
    | 23楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:44
    有善始者实繁,能克终者盖寡。张艺谋的转变,固然是个人选择,更是时代环境使然。

    近三十年来,中国变化之巨可谓世界之尤。所谓世道人心,世道巨变,人心要想守住,何其之难。中国自古有江山不幸诗家幸的说法,亦可用在此处。

    台湾电影市场半死不活,无钱可赚,侯孝贤电影风格从始至终一以贯之;香港电影90年代末进入低潮,杜琪峰银河映像异军突起。反观大陆,所谓国运正昌,烈火烹油,电影市场一路走高,强阳不倒。在此背景下,张艺谋顺风顺水,连破票房记录,导演奥运开幕式,被戏称为“国师”,此时此境,能维持七分脸面,守住三分水准,已属不易,何必求全责备呢? | 24楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:48
    王得儿
    王得儿
    2018-06-28 18:39:48
    张艺谋导演代表一个时代,他后期转型之作只能说明他的眼光和对时代的敏感性,没那么深刻了。现在很多电影的格局停留在资本市场,消费快餐文化,图热闹和简单。选角也有资本参与,可见影视圈各领域利益链条多么紧密。现在电影看似百花齐放,多是绚丽的伪装,喜剧就那么些点,魔幻就那么些服装造型加特效,文化就那么些符号,人文就那么些情绪,电影就像是娱乐机器,不再是思想的窗口,只要能让大家掏腰包,其他似乎没啥必要去做了。
    | 27楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:51
    所以我始终敬佩张艺谋,他仍能坚持选择适合电影角色的演员,而不是资本塞进来的演员。 | 28楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:55
    第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片,第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名,68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注,即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。


    与好莱坞合作后,张艺谋毫不避讳地表达出对制片人制度的厌恶。即便是当下最具有话语权的华语导演,在西方的环境下,你的创作还是会受到裹挟和制约。

    再次回归到熟悉的创作语境下,张艺谋一改以往商业片的套路,大笔一挥,用中国水墨风渲染出黑白色调的《影》,使影片呈现一种美轮美奂的文艺片风格,对视觉美学的全新探索可谓别出心裁。 | 29楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:56
    《影》的故事灵感来源于朱苏进的《三国·荆州》。邓超饰演的子虞收同是邓超扮演的境州为替身,旨在为国收复失地,进而篡权夺位。这么一个替身的故事在中国历史上很少被诠释,是愿做真身,还是愿做影子?这不仅是历史人物面对时代的选择,放置到艺术创作上,也难免会遇到同样的无奈和困惑。 | 30楼 | | | |
    作者:why_so 时间:2018-10-01 15:56
    在接受采访时,张艺谋这样解读角色:“你看他的每一步,其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样,号令天下,但实际上,他唯有这样才能活下来。”真真假假,虚实之间的转换,或许这个故事本身就在投射张艺谋自己。

    张导不仅用水墨风格把《影》拍得精美脱俗,还用了邓超一人分饰两角,甚至让孙俪和邓超在电影里扮夫妻。于是乎,邓超打邓超,邓超和邓超抢孙俪这样的噱头让人激动不已。特别是邓超对两种截然不同性格人物塑造的精准拿捏,亦让我们看到一个专业演员的认真与投入。 | 31楼 | | | |
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    • 作者:why_so
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    • 开贴:2018-10-01 04:23
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